Música Romântica ( 1810 - 1910)

     Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, freqüentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro uma composição romântica tinha como fonte de inspiração um quadro visto ou um livro lido pelo compositor.

     Durante o Romantismo houve um rico florescimento da canção, principalmente do Lied ('canção' em alemão) para piano e canto. O primeiro grande compositor de Lieder (plural de lied) foi Schubert.

     As óperas mais famosas hoje em dia são as românticas. Os grandes compositores de óperas do Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se Antônio Carlos Gomes com suas óperas O Guarani, Fosca, O Escravo, etc.

     A orquestra cresceu não só em tamanho, mas como em abrangência. A seção dos metais ganhou maior importância. Na seção das madeiras adicionou-se o flautim, o clarone, o corne inglês e o contrafagote. Os instrumentos de percussão ficaram mais variados.

     O concerto romântico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob o desafio da habilidade técnica dos virtuosos, tornavam a parte do solo cada vez mais difíceis.

     Até a metade do século XIX, toda a música fora dominada pelas influências alemãs. Foi quando compositores de outros países, principalmente os russos, passaram a ter a necessidade de criar a sua música. Inspiravam-se nas músicas folclóricas e lendas de seus países. É o chamado Nacionalismo Musical.

     No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora em meio às obras destes compositores se encontrem sonatas, a preferência era para peças curtas e de forma mais livre.

     Havia uma grande variedade, entre elas as danças como as valsas, as polonaises e as mazurcas, peças breves como o romance, a canção sem palavras, o prelúdio, o noturno, a balada e o improviso.

     Outro tipo de composição foi o Étude (Estudo), cujo objetivo era o aprimoramento técnico do instrumentista. Com efeito, durante esta época houve um grande avanço nesse sentido, favorecendo a figura do Virtuose: músico de concerto, dotado de uma extraordinária técnica. Virtuoses como o violinista Paganini e o pianista Liszt eram admirados por platéias assombradas.

     A Valsa

     A valsa é originária das regiões campesinas da Áustria e da Alemanha, e o seu advento remonta ao final do século XVIII. Inspirada nos "Landler" (dança campestre mais antiga), era, a princípio, uma simples marcação de compasso para proporcionar o ritmo necessário à dança, usualmente executada por um pequeno conjunto composto de violino, viola e guitarra. Sua característica alegre e envolvente levou-a à preferência de todos, com exceção das classes aristocráticas e camadas sociais mais altas, que a consideravam indecente e licenciosa, sendo inclusive proibida em algumas partes da Inglaterra.

     Já no tocante à música, a valsa é caracterizada pelo compasso ternário de três quartos e por andamentos que variam do lento ao allegro, trazendo tradicionalmente uma nítida acentuação no primeiro tempo, e desenvolvendo-se por meio de melodias fluentes e graciosas. Importantes compositores como Mozart, Beethoven, Weber, Schubert e Chopin escreveram valsas nesse formato tradicional, que não eram as destinadas aos salões de baile. Como exemplo típico pode-se citar as 14 valsas para piano de Chopin.

     Mas vencendo as barreiras do preconceito, em pouco tempo, a valsa se fez presente nos salões, palácios e cortes imperiais, animando suntuosas e freqüentes festas à luz dos majestosos candelabros e ao som do pipocar das rolhas, em Viena. Assim, passou a ser considerada a quintessência de decoro e da elegância, vindo a substituir as gavotas e os minuetos, antigas danças francesas.

     Os responsáveis pelo desenvolvimento inicial da valsa e ascensão à categoria de obra artística foram Joseph Lanner (1801 - 1843) e Johann Strauss I (pai) (1804 - 1849), ambos destacados compositores austríacos. Embora Lanner fosse possuidor de um elevado senso musical, seu trabalho ficou restrito a Viena, onde sua orquestra era presença obrigatória nos grandes acontecimentos. Strauss ainda muito jovem fez parte da orquestra de Lanner como violinista por algum tempo. Mas logo resolveu formar a sua própria orquestra que, de imediato, alcançou estrondoso sucesso em vários países.

     A Valsa Vienense de Strauss

     Além de nascer com invejável talento melódico e apurado senso rítmico, Strauss cresceu "respirando" música. Não se limitou a compor valsas na forma tradicional, buscando sempre inová-las, o que permitiu-lhe alcançar o nível sinfônico. Desta forma, não tardou para que sua música conquistasse não só os salões como os teatros e salas de concertos do mundo inteiro. "Danúbio Azul" serviu até como tema de abertura para o filme de Stanley Kubrick, "2001 - Uma Odisséia no Espaço", de 1968.

     Ao ouvir tão conhecida valsa, é possível identificar, ao longo da partitura, nada menos que onze temas distintos, sem falar nas lindas pontes de passagem entre eles. Outro aspecto a ressaltar, no estilo Strauss, é a pequena antecipação do segundo tempo do compasso e o seu consequente retardo ao pousar no terceiro, o que produz uma agradável sensação de leveza. Estas sutis alterações são características das valsas de Strauss, em contraposição à acentuação simétrica, quase mecânica, das valsas que as precederam.

     O esmero de Strauss em suas composições e a ênfase dada às introduções, finais e codas (seção exclusiva em que há repetições), fizeram de suas valsas verdadeiras preciosidades que enriqueceram o universo da música. Tanto que é impossível falar de valsa, sem falar de Strauss. A valsa tornou-se símbolo de toda uma época e Strauss tornou-se o símbolo da valsa.

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